De belles sensations mais oubliées parfois inconnues ! On n’a plus le temps, on n’y arrive pas alors on laisse tomber pour 1001 raisons. Et c’est ce qui arrive quand on fait une pause. Plus ou moins volontaire ou non d’ailleurs.

J’aimerai commencer à apprendre la calligraphie ou comment reprendre après une pause ?

Quelques conseils à appliquer :

Organiser un coin dédié à votre pratique.

Un petit coin suffit, inutile d’encombrer la table commune de la salle à manger que vous allez devoir débarrasser à chaque repas. Si possible un coin de votre bureau, une petite table d’appoint.
Pensez aussi à une chaise ou un fauteuil adapté et confortable.
Dans la chambre, dans le salon, peu importe. Un endroit si possible calme rien qu’à vous.
Organisé et déjà prêt.

Ne pas s’encombrer de superflu.

En accord avec le 1er point, inutile de sortir une caisse de matériel surtout si vous en êtes à l’étape d’apprentissage. Apprenez et découvrez déjà comment se forment chaque lettre, un style en particulier.

Pour cela quelques feuilles, un calame ou un feutre suffisent. De la qualité et non de la quantité inutile.
Vous pouvez consulter ma rubrique spéciale pour en savoir davantage sur le matériel.
Pour débuter je vous recommande la Box Découverte.

Choisissez un créneau horaire adapté.

Programmez une plage horaire à laquelle vous pourrez à coup sûr vous y tenir régulièrement.

Prenez en compte vos tâches quotidiennes, votre routine habituelle, les horaires de travail ou d’école…

Si pour certains ce sera au lever du soleil, et d’autres plutôt au coucher, il se peut qu’en fin de matinée ce soit le meilleur moment pour vous.

Pratiquez un minimum / jour.

Une fois un moment de la journée ou soirée privilégié, tenez-vous à pratiquer un minimum de 15 min par exemple.

Ne vous fixez pas non plus 5 minutes car cet art nécessite tout de même une petite préparation pour s’y plonger pleinement.

Vous pouvez évidemment fixer 1h mais toujours avec un minimum faisable. Cela sera bien plus plaisant de constater que vous y arrivez plutôt que de se faire interrompre chaque jour.

Ayez des objectifs réalistes.

Et 1 à la fois. Ne prévoyez pas d’ouvrir votre commerce dans 3 jours, ne vous fixez pas de réécrire tout le Coran en 3 semaines, ne prenez pas des « commandes » de tous vos amis. Tout cela au risque de vous dégoûter de la calligraphie et de passer à côté des bienfaits de pratiquer cet art.

Voici la méthodologie d’apprentissage traditionnelle si vous débutez.

Évitez les distractions.

Comme si vous vous rendiez dans une bibliothèque pour étudier, installez-vous de façon à ne pas être dérangé et concentrez-vous.

Mettez votre téléphone sur silencieux et n’y touchez plus durant votre séance.
Ni réseaux sociaux, ni textos. Prévenez votre entourage en amont pour être plus tranquille.

Partagez votre pratique !

Avec votre entourage (famille, amis, collègues), ou bien d’autres personnes inconnues.

C’est d’ailleurs ainsi que j’ai commencé : partager mes expériences, ma passion à travers ma chaîne YouTube puis plus tard mon site et les réseaux. Et cela devient comme un challenge au fil du temps. Challenge à entretenir.

Puis qui sait, peut-être que cela suscitera la curiosité d’autres personnes pour cet art et sa richesse ?

Enfin, appuyez-vous sur des supports adaptés à votre niveau et apprenez si possible auprès de professionnels expérimentés.
Vous pouvez vous aider et consulter mon site internet et mes vidéos, et si le style Thuluth vous intéresse rendez-vous dans la rubrique Numérique / PDF pour accéder à tous mes contenus.
E-books et formation vidéos intégrale.

Et vous, quels conseils rajouteriez-vous ?

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Attention contrairement à ce qu’on pourrait croire, « Masjid Al Aqsa » n’est pas le monument en photo ci-dessus avec la coupole dorée. Voici quelques éclaircissements pour éviter cette confusion.

Mise au point

Rappelons d’abord ce qu’on appelle « Masjid (ou Mosquée) Al Aqsa« , 3ème lieu saint des musulmans.
Aussi appelée « le noble sanctuaire » Haram el sharif. Plus connu en français sous le nom d’esplanade des mosquées, ce terme renvoie à tout ce qui est englobé par les remparts comme illustré dans les images ci-dessous.
Les juifs et les chrétiens le nomment aussi le Mont du Temple.

C’est un ensemble d’édifices religieux sur 15 hectares environ, regroupant donc l’esplanade, la mosquée Qibli (dôme gris), les souterrains Al Aqsa Qadim, Masjid Buraq, Masjid Marwani et le Dôme du Rocher sur lequel je vais m’attarder ci-après.

Outre ces lieux importants et hautement symboliques, on y retrouve également environ 200 lieux et édifices.
Parmi lesquels des mosquées, des constructions diverses, des coupoles, des fontaines, des terrasses, des galeries, des écoles, des arbres, des minbars, des minarets, des portes, des puits, des bibliothèques ou encore des places.

Dôme du rocher قبة الصخرة

Situé en Cisjordanie (Palestine occupée), le dôme du Rocher ou coupole du Rocher (en arabe : قبة الصخرة, Qubbat As-Sakhrah) a été construit fin du 7ème siècle. Plus précisément sur ordre du calife Abd Al Malik et achevé en 692. Cet édifice ancestral surplombe la vieille ville de Jérusalem, à plus de 740 m d’altitude.

Durant les croisades, le dôme du rocher fut transformé en église avant d’être repris en 1187 par Salahdin.
Son emplacement et son importance religieuse et historique considérable en fait également un foyer de tensions politiques et religieuses intenses.

Il abrite le Rocher de la Fondation sur lequel le Prophète Mohammed ﷺ est arrivé depuis la Mecque lors du voyage nocturne (Isra’). C’est de ce rocher que le Prophète ﷺ, accompagné de l’ange Gabriel et sur sa monture, est monté aux cieux et qu’il a rencontré tous les Prophètes avant de voir l’Enfer.
C’est aussi l’emplacement où, selon la tradition, Abraham offrit son fils en sacrifice.

C’est toujours depuis ce Rocher que l’ange Israfil sonnera de la trompette le Jour du Jugement dernier.
Enfin, ce rocher était autrefois la qibla. C’est-à-dire que c’est vers ce Rocher que les musulmans priaient (comme les Juifs), avant le changement de direction de la Qibla qui est aujourd’hui La Mecque.

Sa structure

Après cette brève présentation historique, passons à la présentation et la décoration de ce bâtiment unique.

L’édifice est de forme octogonale avec 4 portes ouvrant dans 4 directions. Le tout surmonté d’un dôme de 35 mètres plaqué en or.

Cette mosquée ne comporte pas de minarets et c’est le premier bâtiment islamique construit avec une telle recherche esthétique. Elle compte 4 entrées alignées sur les points cardinaux (la porte Sud étant la direction de la Qibla), 12 colonnes (référence aux mois de l’année) et 365 fenêtres (référence aux jour de l’année).

A noter que c’est en 1965 que la coupole, inspirée des églises byzantines, sera dorée. Auparavant, le dôme avait la même couleur que la mosquée Qibli.

des décorations exceptionnelles

La décoration du Dôme du Rocher est extrêmement riche et somptueuse, avec un souci du détail exceptionnel. L’utilisation de matériaux riches et précieux, combinée à une telle recherche artistique, reflète l’importance et la spiritualité de ce lieu saint.

Il représente un exemple architectural dans le monde musulman. Notamment pour la complexité de ses mosaïques et pour l’inexistence de référence au monde vivant. Aucun animal ou plante n’y est représenté.

Vue de l’extérieur

L’extérieur du Dôme du Rocher est recouvert d’un mélange de mosaïques colorées, de faïences et de tuiles dorées scintillant au soleil.

Une bande de mosaïques de 280 m2 présentant des motifs géométriques et végétaux habille les parties hautes des murs.

L’inscription extérieure en calligraphie arabe, longue de 240 mètres, est la suivante :
« ô gens du Livre, ne soyez pas excessifs dans votre religion et dites seulement la vérité sur Dieu.
Le Messie, Jésus, fils de Marie, fut seulement un messager de Dieu, il fut la parole de Dieu confiée à Marie.
Croyez ainsi en Dieu et en Ses messagers et ne parlez pas de trinité ; abstenez-vous de parler de cela, cela vaut mieux pour vous« .

Comment est L’Intérieur ?

Le rocher est l’élément central du dôme, d’où son nom.
Tout comme pour l’extérieur, on retrouve de nombreux éléments décoratifs et riches en couleurs : mosaïques sur les murs et les plafonds, motifs géométriques et floraux, ainsi que des calligraphies arabes.
Si on lève la tête on voit que le dôme lui-même est décoré avec des tuiles dorées et des calligraphies.

Les inscriptions sont de différents styles calligraphiques. Ce sont généralement des prières et des louanges à Dieu ainsi que des versets coraniques.

À l’achèvement du bâtiment, une inscription commémoratoire du style Koufique a été laissée à l’intérieur. L’image ci-contre, prise à l’intérieur du Dôme du Rocher, est centrée sur une mosaïque complexe.

Classé à l’UNESCO sur la Liste du patrimoine mondial en péril, et est devenu véritable symbole du peuple palestinien. Ce lieu chargé d’histoire attire encore des dizaines de milliers de fidèles qui se rassemblent pour les prières. Particulièrement lors du mois de Ramadan, malgré une atmosphère particulièrement tendue et un accès restreint.

Et nombreux sont les artistes à travers les pays pour qui le Dôme du rocher est une source d’inspiration. Que ce soit en calligraphie, en peinture ou en dessin. Ce lieu ne cesse de susciter l’admiration et engouement aux quatre coins du monde.

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Nous créons la vie, nous créons de l’art à partir de cette destruction
Regardez comment nous nous trouvons au milieu de cette destruction,
Et nous créons la vie et la gloire
C’est ce qui distingue les habitants de Gaza

نخلق حياة، نخلق فنّا من هذا الدمار
أنظر كيف نقف بين هذا الدمار،
و نصنع حياة و مجداً
و هذا ما يميز أهل غزة

Qui est-il ?

Né dans la ville de Khan Yunis dans le sud de la bande de Gaza, en Palestine, Belal Khaled est avant tout un artiste engagé. Il travaille aussi comme photojournaliste.
A travers son travail il cherche à transformer les lieux et manifestations de destruction en œuvres d’art et invite à la tolérance et la coexistence. Depuis l’âge de 14 ans, il ne cesse jusqu’à aujourd’hui de pratiquer cette forme d’expression, résultat de son inspiration personnelle. Chaque coup de son pinceau a un sens et une raison, dit-il. Faute d’accès à des formations formelles en arts ou photographie, il a du apprendre plutôt par lui-même.

« Mon esprit et tout le reste était plein de ces images, je ne pouvais pas oublier ces scènes et je les dessinais, j’essayais de montrer ce qu’il y avait à l’intérieur de moi« .

Porteur de messages d’espoir, d’amour et de détermination à survivre, son art et style particulier traverse les frontières.

« Je voulais trouver la vie et la beauté au milieu de toute cette mort et cette destruction »

Un style unique

Pour cela il développe son propre style de calligraphie, préférant peindre sur des murs et des voitures plutôt que des toiles. Un style moderne et libre, non conventionnel et rappelant le calligraffiti c’est à dire l’art de combiner calligraphie, typographie et graffitis.
Il est d’ailleurs le fondateur de Gaza Graffiti.

Ses peintures représentent ainsi soit des citations, des réflexions ou encore des poèmes, et sont considérées comme une forme d’art public.
Cherchant à relier et à s’engager avec la communauté, Belal Khaled promeut des messages sociaux de paix et d’unité. Il retranscrit ainsi à travers son art ses sentiments voire même ceux de tout un peuple, tel un ambassadeur.

« Toute ma vie, j’ai travaillé avec les réfugiés pour leur donner de l’espoir. Je sais ce que c’est que d’être un réfugié, et c’est pourquoi je peux les aider. »

Ayant voyagé dans divers pays du Moyen-Orient, d’Afrique et d’Europe, Belal Khaled en a profité pour s’inspirer et s’imprégner de la riche histoire de la calligraphie arabe. De l’écriture naskh, délicate et raffinée, à l’écriture koufique audacieuse et puissante. Et c’est avec honneur qu’il ajoute cette importance culturelle à travers son travail.

Des messages universels

Principalement sur des murs et à grande échelle mais pas que, ses calligraphies traversent les frontières et peuvent être trouvées en Belgique, au Qatar, au Soudan, en Somalie, au Zimbabwe, en Palestine, au Liban, en Jordanie ou encore en Égypte ainsi que dans d’autres pays du monde.

« J’ai fait des graffitis et j’ai eu un lien entre les murs et moi-même depuis que je suis jeune »

Conçues pour être vues dans les espaces publics car porteuses de messages, on les retrouve dans divers endroits : parcs, centres culturels et autres bâtiments dans les zones urbaines.

Exprimées sur une large palette de supports allant des vêtements, murs, sacs, magasins, véhicules et même sur corps humains, ses calligraphies prennent de multiples apparences.

Belal Khaled a également travaillé avec de nombreux autres artistes et organisations.
On citera par exemple Google, l’Unesco, Arte.tv, Al Jazeera ou l’université d’Oxford, la liste est non exhaustive.

Beaucoup de ces peintures murales sont des collaborations et un moyen de promouvoir les échanges et la compréhension culturelle.

Je vous invite à visiter son site officiel (en anglais) pour en savoir + notamment la partie [Projects] qui invite à un véritable voyage, ainsi que son compte instagram.

Attention cependant concernant son Instagram : malheureusement ces dernières semaines ses œuvres calligraphiques ont dû laisser place à son travail de photojournalisme en lien avec l’actualité à Gaza.
Certaines images et photos récentes sont donc particulièrement sensibles et difficiles à supporter.

Voici un message traduit lors d’une vidéo postée il y a quelques jours sur son compte officiel :

Bonjour le monde, je m’appelle Belal.
Avant la guerre, j’étais connu comme un « calligraphe arabe ». Ma vie consistait en des projets artistiques à travers le monde avec des réfugiés, essayant de faire entendre leur voix à travers l’art. Aujourd’hui, je suis à Gaza et je n’aurais jamais imaginé qu’un jour j’écrirai sur le cadavre d’un enfant innocent. Il a été tué par les missiles barbares de l’occupation israélienne. Rien au monde ne pourra effacer cela de ma mémoire. Je resterai piégé dans ce moment à chaque fois que j’écrirai, à chaque fois que je ferai mon art si je suis encore en vie, pour le reste de ma vie.

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Si certains considèrent ces alternatives presque comme des fléaux qui dévalorisent un art ancestral, d’autres y voient une aubaine pour se rapprocher de cet art et pratiquer là où ils n’auraient pas osé le faire sans ces techniques.

Des alternatives à la calligraphie arabe traditionnelle

Une des difficultés que l’on rencontre quand on veut se lancer dans la calligraphie arabe, c’est d’accepter la 1ère étape : ne pas savoir faire et donc apprendre du début.
Vouloir arriver vite à un résultat satisfaisant est souvent la plus grande source de motivation mais aussi une des principales causes d’abandon. Que ce soit dans un objectif de satisfaction personnelle ou bien dans un but lucratif.

Ces 2 aspects font d’ailleurs partis des Pièges les plus courants dont je parlais dans un précédent article (que je vous invite à lire également).

Quand on s’aperçoit comment chaque lettre est réfléchie et proportionnée, on se retrouve en effet face à son ignorance.
Se pose alors LA question : persévérer ou laisser tomber ?

D’autres ne savent simplement pas par où commencer ni comment faire.
Pour pallier cela, certains ont trouvé le filon : plutôt que de consacrer du temps à l’apprentissage, passer directement à l’étape visuelle finale. Quitte à complètement oublier et respecter les caractéristiques des styles choisis dans certains cas. D’où la consternation d’artistes expérimentés et calligraphes professionnels.

Ceci dit, certaines options peuvent être des alternatives complémentaires et tout à fait se faire parallèlement à l’apprentissage traditionnel.

Passage en revue de ces méthodes. (Liste non exhaustive)

Les pochoirs

C’est en 2018 que j’ai découvert moi-même le principe de pochoir.
Cela existe déjà pour les dessins et bien sachez que cela existe pour la calligraphie arabe également.

J’avais d’ailleurs fabriqué mes propres pochoirs à l’époque afin de les réutiliser en peinture.

Le principe est comme pour les pochoirs que l’on utilisait quand on était enfant : le placer sur une toile ou autre support (bougie, papier, etc) et colorer l’intérieur soit à l’aide de pinceaux soit de feutres.
On peut aussi tracer les contours à l’aide d’un crayon puis enlever le pochoir et remplir l’intérieur.

Vous en trouverez de toutes sortes facilement via divers sites marchands.

: Facile, rapide, aucune compétences nécessaires en calligraphie. Peu de risques de faire des erreurs dans l’écriture.
Bonne alternative pour une activité avec des jeunes enfants.

: Le coût peut paraitre un peu élevé à l’achat pour un bout de plastique mais il sera vite rentabilisé selon le nombre d’utilisations que vous en ferez.
Attention quand il s’agit de commerce, il est facile de berner un acheteur potentiel en faisant passer cela pour de la calligraphie traditionnelle « écrite à la main ». Un œil expérimenté remarquera rapidement la différence avec l’utilisation de pochoir grâce à quelques indices facilement identifiables.
La plupart du temps il s’agit de pochoirs avec des calligraphies religieuses uniquement. (Nom d’Allah, versets etc)

La méthode « coloriage »

On rejoint un peu le point précédent dans cette technique. Ici il s’agira au préalable de dessiner cette fois à main levée les contours de la calligraphie (généralement à l’aide d’un modèle vu sur internet) puis de passer à la coloration avec un outil quelconque (la plupart du temps feutres mais aussi peinture, encre ou Bic).

Pour dessiner le contour des lettres, on peut se servir de la technique « double-crayons » présentée dans ma vidéo ci-après.

: On peut le faire sur n’importe quel support et utiliser n’importe quels outils. Pas besoin de calames ou de papier adapté.

A vouloir gagner du temps on en perd car cela est finalement bien plus long que d’écrire directement.
Quasi impossible d’avoir une harmonie dans les pleins et les déliés des lettres si on n’a pas en amont la connaissance de comment se forme chaque lettre.
Nécessite d’avoir l’œil pour arriver à un résultat similaire à un vrai travail d’écriture calligraphique.

Le décalquage

Dans la famille simplicité je pense que le fait de décalquer arrive en-tête sur le podium.
Ici encore tout le monde peut le faire même les enfants.

Le principe : prendre une feuille, du tissu ou du verre (le plus classique : le verre de n’importe quel cadre) puis placer une calligraphie-modèle imprimée en-dessous pour pouvoir la repasser comme quand on était au primaire.

Petit plus : rajouter quelques coups de pinceaux au dos du verre si vous n’aimez pas l’effet transparence, poser le tout sur un chevalet et Ta-Daaam !
Une œuvre calligraphique recopiée en quelques minutes.
(Attention les créations sur verre ne sont pas toutes faites ainsi, renseignez-vous !)

: Nul besoin de compétences si ce n’est d’un peu de patience et de minutie pour repasser sur les traits.
Plus le modèle est grand (format A4 ou supérieur), plus le décalquage sera aisé.
Peut donner une idée comment s’écrit une composition.
Coût faible : tout le monde peut imprimer une feuille et utiliser du matériel basique.

: Risque d’erreurs et d’oublis (d’un point, d’un accent etc).
Nécessite un support transparent donc impossible avec une toile par exemple.
Attention au plagiat : ce n’est pas parce qu’on trouve et imprime un modèle de calligraphie qu’on a le droit. Exemple ici où j’ai utilisé une image trouvée sur Google et dont l’auteur-calligraphe autorise le téléchargement et la reproduction de sa calligraphie mais dans un usage privé et personnel uniquement. Non dans un but lucratif.
Aucune originalité et peu de choix pour une personnalisation, on est limité à recopier exactement la composition dans les moindres détails. (Sauf si on fait notre propre croquis dessous)

Les stickers ou autocollants

Un moyen encore plus rapide si vous voulez décorer votre intérieur : apposer des autocollants muraux ou sur d’autres supports. (carnets de notes, meubles…)

Pour quelques euros là encore vous pouvez en retrouver facilement via Google.

: clairement le prix. Acheter et coller un sticker sur votre mur vous reviendra évidemment bien moins cher que de faire appel à un artiste/peintre/calligraphe.

: bien qu’on en retrouve de + en + on pourrait citer le manque d’originalité et les formes très ressemblantes. Difficile de personnaliser votre intérieur et de vous démarquer contrairement à un prestataire qui vous fera du sur-mesure.
Attention toutefois au rapport qualité/prix.

La copie

Justement parlons-en. S’il y a bien quelque chose que je redoute c’est le plagiat ou la copie.
J’ai eu l’occasion d’échanger avec plusieurs artistes s’étant clairement fait voler et copier leurs compositions et œuvres et j’y ai été moi-même confrontée.
Mais ce que je redoute surtout c’est de moi-même causer du tort à un confrère/une consœur malgré moi. Car on peut tomber dans ce piège sans le vouloir et même en voulant bien faire. C’est à dire reproduire une œuvre ou autre sans autorisation.

Saviez-vous d’ailleurs que sur de nombreuses calligraphies est inscrit le nom ou pseudo de l’auteur ?
(et s’il est là ce n’est pas pour pour le rogner ou le cacher ^^)

Revoyons tout d’abord ce que disent les dictionnaires. Le plagiat est définit comme ceci :

« Action de plagier, de copier l’œuvre de qqun d’autre en la faisant passer pour sienne ».
« Utilisation frauduleuse de l’œuvre d’autrui soit par emprunt, soit par imitation ».

Quand on parle de plagiat on rejoint le concept de Propriété intellectuelle dans le domaine du droit.
Il existe plusieurs types de plagiat et on peut élargir cette pratique à presque tous les domaines. La littérature, le graphisme (logos, identités visuelles…), la musique, le dessin et bien d’autres concepts.

Une photo/création trouvée sur Pinterest, Google images et autres
NE veut PAS dire qu’elle est libre de droit.

: Je ne veux vraiment pas faire de la publicité à ce type de pratique mais vous aurez compris qu’en terme « d’avantages » on peut résumer par « aucune créativité requise ».

: Aucune originalité.
Bien que souvent involontaire, la violation de droits d’auteur reste clairement interdit par la loi. On parle alors de contrefaçon et cela peut être sanctionné pénalement. Si vous souhaitez tout de même passer outre la morale, et vous aventurer sur ce terrain glissant, vous risquez donc une amende et une plainte pour vol. Je ne parle même pas de la réputation et la perte de crédibilité qui s’en suit…

Enfin, et pour en revenir à la calligraphie arabe et l’art calligraphique en général, rappelez-vous qu’un tableau ou une œuvre renferme beaucoup de sens pour son auteur et/ou son destinataire. Le recopier entièrement sera ainsi tout bonnement impossible sur tous les plans.

Le mieux étant de trouver son propre style, d’expérimenter !
S’inspirer oui, plagier non. Ne confondons pas les 2

En résumé

Vous noterez qu’on retrouve beaucoup de similitudes dans les avantages et les points faibles de chaque méthode.
En terme d’avantages : l’accessibilité à tous, le coût par exemple.
En terme de points faibles : les erreurs, la personnalisation et l’originalité.

Si utiliser telle ou telle méthode n’a rien d’interdit évidemment (sauf si contrefaçon), la mauvaise foi et le manque de clarté que l’on peut malheureusement rencontrer aussi en calligraphie arabe est à dénoncer.
L’honnêteté et la compréhension des protagonistes vendeur-acquéreur (lorsqu’il s’agit d’en faire un commerce) devrait rester au centre de toute transaction le cas échéant.
La tromperie est hélas monnaie courante dans l’art en général.

En conclusion, que l’on choisisse ou non d’appliquer ces méthodes, nos avis peuvent diverger mais évitons toute supercherie. Avoir des bases reste nécessaire ne serait-ce que pour éviter des erreurs dans la signification mais aussi pour comprendre un minimum le principe de calligraphie arabe et le fonctionnement du tracé des lettres.
Et qui sait, cela peut déclencher de véritables passions et un engouement pour cet art. Et pourquoi pas la naissance de futurs artistes-calligraphes ?

Est-ce que vous étiez informés ou utilisez ces alternatives ? En connaissez-vous d’autres ?

Pour découvrir les bases, suivez mon Atelier d’initiation.
Vous pouvez aussi rejoindre la formation en ligne Klligraphie Classe
et utiliser mes supports d’apprentissage
pour apprendre comment écrire en calligraphie, même en partant de zéro.

L’article Décalquage, coloriage, recopiage… est apparu en premier sur Dessin Calligraphie arabe.

Dans l’une de mes premières vidéos mises en ligne, je vous présentais brièvement les principaux styles et les grandes familles. (Sachez qu’il en existe + d’une 100aine !)

Revenons aux origines, avec le style Thuluthi, aussi appelé « la mère/la reine des calligraphies »,
et considéré comme la forme la plus parfaite de l’écriture ronde.

Définition du mot Thuluth

Le mot thuluth signifie « le tiers ». Cette appellation viendrait du fait qu’on utilise le calame d’une largeur d’un tiers par rapport à celui utilisé pour le Tomar, style de l’administration omeyyade au 8e siècle.
On le nommerait aussi ainsi en raison des proportions entre les lignes droites et les courbes : son écriture s’appuie sur des rapports de trois.
Une autre explication est que le Thuluth peut être considérée comme une écriture triplée ou trois fois plus grosse, c’est le caractère que l’on emploie pour écrire les titres des livres. Un peu comme des lettres majuscules, bien qu’il n’en existe pas en langue arabe.

Aujourd’hui très connu, vous pouvez le retrouver dans de nombreux titres de livres, en-tête de chapitres, citations mais aussi dans des tableaux, sur des drapeaux, façades et mosquées en tant qu’écriture ornementale.

Caractéristiques du Thuluth

Notez qu’en calligraphie arabe et particulièrement en Thuluth, on ne trouve aucune ligne parfaitement droite. (A l’exception du style Koufique qui lui, est tracé non pas à l’aide d’un calame mais d’une règle et d’un compas).

Le Thuluth a la particularité d’avoir des hampes étirées et certaines formes de lettres sont coiffées d’un crochet (petit triangle pointant vers le bas) comme par exemple sur la lettre Alif.

Les lettres sont souvent entrelacées et légèrement penchées vers l’avant. Les mots peuvent se placer les uns sur les autres. Ce qui peut compliquer la compréhension et la lecture pour un simple amateur, même arabophone.

Comment l’écrire ?

C’est généralement le 1er style qu’un élève apprend, bien que certains préfèreront débuter par le roqaa par exemple, qui est moins complexe.
Vous remarquerez que c’est ce style thuluthi sur lequel je me suis penchée à travers mes supports d’apprentissage et ma formation en ligne.

Ce style est considéré comme le plus complet (d’où son surnom) et complexe.

Ce qui nécessite des années d’apprentissage. Sa pratique requiert de la préparation et une longue concentration. Il demande aussi beaucoup de minutie dans son exécution et une grande maîtrise.

Son écriture est proportionnelle à la largeur du bec du calame utilisé. C’est un style qui est codifié et proportionné selon des règles précises transmises depuis des siècles. On peut notamment cité Ibn Muqla qui a particulièrement révolutionné la calligraphie et instauré les proportions à partir d’un cercle. Bien que d’autres grands calligraphes viendront par la suite perfectionner sa méthodologie. (Je reviendrai sur cet aspect historique plus en détails prochainement)

Pour écrire dans ce style, on doit faire preuve de dextérité en jouant avec le calame en permanence.
On le fait ainsi pivoter sur lui-même, on change le bec d’orientation et d’angle. Ainsi il est impossible de calligraphier certaines parties de lettres avec un outil non adapté.
Chaque lettre se divise en plusieurs tracés, on ne les trace pas d’un seul trait.

La gestuelle que l’élève va développer lors de son apprentissage lui permettra ainsi d’avoir une meilleure appréhension de l’écriture par la suite. Et donc des autres styles.

« Qui ne connaît pas le Thuluth ne peut être calligraphe. »

Chaque lettre peut avoir plusieurs formes ou variantes. Le calligraphe peut ainsi jouer et choisir la forme la plus adaptée dans sa composition afin d’arriver à un rendu harmonieux, tout en respectant les règles.

L’avantage de ce style est sa grande flexibilité et sa souplesse. Beaucoup de lettres peuvent s’étirer (comme le Alif ا, certaines variantes du Waw و ou encore la partie finale du Sin س par exemple). Ce qui permet d’obtenir des calligraphies très différentes bien qu’elles soient écrites dans le même style.

Cette flexibilité permet de donner à la calligraphie une multitude de formes en jouant sur les variantes des lettres : ronde, rectangulaire, voire même en forme d’objets. On pense alors aux calligrammes.

Contrairement aux premiers styles comme le Koufique, on peut y rajouter la vocalisation et divers symboles et décorations. Ceci afin de combler les blancs et de permettre une meilleure lisibilité.

Voir les signes décoratifs pour en savoir plus.

Enfin sachez que de nombreux styles et variantes dérivent du Thuluth. Notamment le style Naskhi pour ne citer que lui.

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Je vous en parlais dans une de mes vidéos il y a déjà un moment. C’est chose faite et désormais officielle.

Nouvelle inscription au patrimoine culturel immatériel. Les arts de la calligraphie arabe : compétences, savoirs et pratiques.

Le projet commun présenté à l’ONU en 2020 pour l’éducation, la science et la culture (Unesco), a été défendu par 16 pays : l’Algérie, l’Arabie Saoudite, le Bahreïn, l’Égypte, les Émirats Arabes Unis, l’Irak, la Jordanie, le Koweït, le Liban, le Maroc, la Mauritanie, la Palestine, le Sultanat d’Oman, le Soudan, la Tunisie et le Yémen.

Qu’est-ce que le patrimoine culturel immatériel ?

Aussi appelé le « patrimoine vivant », est « un héritage de nos ancêtres que nous transmettons à nos descendants« , définit l’UNESCO. Il comprend « les traditions orales, les arts du spectacle, les pratiques sociales, les rituels et les événements festifs« .  

« Pour être définie comme un patrimoine culturel immatériel, une pratique culturelle doit être dynamique… Elle doit avoir un sens dans la vie des gens »

Tim Curtis, secrétaire de la convention de l’UNESCO sur le sujet, adoptée en 2003.

Quant à la calligraphie arabe, l’agence onusienne décrit :

« La calligraphie arabe est la pratique artistique qui consiste à écrire à la main l’écriture arabe de manière fluide afin d’exprimer l’harmonie, la grâce et la beauté« 

« Elle a toujours servi de symbole du monde arabo-musulman », avait affirmé Abdelmajid Mahboub, cadre de la Société de préservation de l’histoire saoudienne. Une ONG investie dans le projet.
Cependant « beaucoup de gens n’écrivent plus à la main du fait de l’évolution des technologies, et le nombre d’artistes spécialistes de la calligraphie arabe se réduit fortement« , avait-il regretté.
L’inscription au patrimoine culturel immatériel de l’Unesco, aura certainement un impact positif sur sa préservation.

Le ministre saoudien de la Culture Badr ben Abdallah ben Farhane, s’est félicité de cette décision estimant qu’elle allait « contribuer à développer cet héritage culturel« . 

Aujourd’hui même, la Turquie se voit elle aussi inscrite sur la Liste du Patrimoine Immatériel : Hüsn-i Hat, la calligraphie traditionnelle dans l’art islamique en Turquie.

Grâce à l’intégration de cet art à son patrimoine immatériel, l’UNESCO permet ainsi de préserver cette très ancienne pratique artistique. Un art largement répandu et admiré dans le monde arabo-musulman (mais pas que ).

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J’en ai déjà abordé certaines dans l’Atelier gratuit que vous allez donc retrouver si vous avez visionné la Vidéo n°2.

1ère erreur : Se lancer par pa$$ion

Comprendre : voir uniquement un but financier dans la réalisation de tableaux, toiles etc
Sachez qu’un artiste créé et se lance dans un domaine avant tout par passion et par amour de l’art (que ce soit le dessin, la peinture ou autre). Et mauvaise nouvelle : ça va vous coûter cher, surtout au début. Le temps d’expérimenter, trouver votre style, faire preuve de créativité… C’est un investissement.
Autre mauvaises nouvelles : cela se voit et se ressent clairement. Et forcer ou supplier qu’on achète vos créations n’arrangera rien.

Clairement si vous ne faites ça que dans l’unique but de gagner de l’argent voire votre vie : trouvez autre chose. Et c’est d’autant plus vrai que la calligraphie arabe est un art/domaine qui ne permet pas d’en vivre réellement. Comme l’explique très justement cet irakien dans cet article : https://www.geo.fr/histoire/en-irak-preserver-la-calligraphie-arabe-contre-vents-et-marees-207606

Au fait, savez-vous combien de ses œuvres a vendu Van Gogh de son vivant ?
Au pire vos descendants seront peut-être riches qui sait #humour

2ème erreur : Perdre patience

Combien de fois je vois des personnes abandonner au bout de… une calligraphie ? une lettre ? un essai ??
Évidemment c’est NORMAL que vous n’y arriverez pas du premier coup !
Un calligraphe disait « every master was once a disaster«  traduisez « chaque maître fut un jour un désastre« 

J’aime beaucoup cette expression car certains pensent qu’il va y avoir une « lumière divine » ou que sais-je dès qu’ils touchent un calame ou un pinceau et que tout va se faire tout seul. Quasiment du premier coup.

FAUX !

La calligraphie (et bien d’autres choses) nécessite un apprentissage, du temps ET beaucoup de patience.
Si vous n’y arriver pas et que vous commencez à vous énerver : faites une pause, allez prendre l’air et passez à autre chose. Vous y reviendrez avec un meilleur mindset plus tard Sinon vous perdrez une des raisons pour laquelle faire de la calligraphie est super…

3ème erreur : Le talent

Bon ici je rejoins un peu le point précédent : certaines personnes se disent qu’il faut du talent, que c’est « inné ». Ainsi ils abandonnent en croyant que ce n’est pas pour eux au bout de quelques essais. Voire même n’essayent jamais.
Alors même si je suis convaincue que certaines personnes auront plus de facilités pour apprendre et sont avantagées sur certains points (sens de l’observation, concentration…), je suis aussi convaincue que tout s’apprend !

Aujourd’hui encore je ne cesse de m’améliorer et quand je vois mes premières vidéos et mes premiers essais je me dis « oh mon Dieu  »
Et ce sera surement la même chose dans quelques années quand je verrai celles d’aujourd’hui… Et heureusement !

4ème erreur : Le Matériel

Une chose qui a failli me faire renoncer à faire de la calligraphie arabe c’est le fait de ne pas avoir du matériel adapté. C’est d’ailleurs le sujet sur lequel on me sollicite le plus souvent.
Déjà que quand on commence on ne sait pas comment faire alors si en plus votre outil ne glisse pas, l’encre est absorbée par le papier au bout d’un demi centimètre, ça bave, les traits sont saccadés, bref ça devient mission impossible !
Bien que l’outil ne fasse pas l’artiste, maitriser et bien choisir son matériel est indispensable. Être à l’aise avec est important, vous y gagnerez du temps, de l’argent et surtout en motivation.
Il existe plusieurs façons et styles pour faire de la calligraphie arabe. Chacun ses choix.
Pour en savoir plus, la rubrique Matériel de mon site est là pour plus de détails. Vous trouverez également des outils et accessoires dans ma Boutique en ligne.

5ème erreur : Commencer par la fin

C’est tellement tentant de voir le résultat dès le début ! Voir l’encre s’écouler sur le papier ou sur la toile former des traits et des vagues jusqu’à avoir une signification…
Oui mais non, car la calligraphie arabe c’est avant tout un apprentissage et une logique.
C’est comme si vous vouliez décorer une maison avant même de poser les fondations. Qui irait acheter et poser un rideau alors que le salon n’est même pas construit ?
Autant dire que le résultat sera plus que bizarre et vraiment pas agréable à regarder.
Pour quelqu’un qui n’a jamais vu de maison il dira peut-être un « wouaw c’est trop bôôô » mais pour un designer ou architecte ou simplement un maçon ayant de l’expérience, voilà à quoi risque de ressembler sa tête

Pour la calligraphie arabe c’est la même chose, quelqu’un qui n’y connait rien ou juste la langue arabe sans calligraphie, peut être séduit alors que la calligraphie pique les yeux.

Je suis moi-même fascinée lorsque je vois des personnes calligraphiant en chinois ou japonais. Ceci dit je n’y connais rien et je suis incapable de différencier une personne expérimentée et professionnelle d’un calligraphe du Dimanche.

Là où je veux en venir c’est que surtout avec cette façon de faire, les réalisations risquent fortement de contenir des erreurs graves qui changent totalement le sens de ce qui est écrit !
Et j’en ai déjà vu passer, notamment dans des calligraphies de type « islamiques » (c’est à dire un verset du Coran par exemple) où un simple point ou un trait trop vertical peut changer le mot complet…

Et pour avoir un aperçu des catastrophes que cela peut donner, consultez ce mini thread ici :
Compilation d’erreurs et autres abominations calligraphiques

Donc on y va « Step by step » et on fait preuve de patience et de persévérance

Alors certes nous faisons tous des erreurs, moi la première. Si j’ai voulu parler de ces quelques points c’est surtout afin de partager mon expérience et si cela peut être utile et éviter à d’autres de faire les mêmes alors tant mieux

D’ailleurs est-ce que cette liste ou certains points vous parlent ?

Pour revoir les bases et commencer la calligraphie,
vous pouvez suivre mon Atelier d’initiation en 5 vidéos
et consulter la Rubrique Numérique/PDF

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Après presque 3 ans (au moment où j’écris cet article) de recherches et surtout de mise en application, j’en suis convaincue : la pratique de cet art ancestral, procure de nombreux bienfaits et apporte son lot de bénéfices.
Tant à la fois sur le plan physique comme mental, la calligraphie est un excellent moyen d’atteindre un état de paix intérieure tout en s’ouvrant à cette culture passionnante qu’est la culture arabe.

Voici donc :

6 bonnes raisons pour commencer la calligraphie arabe

(Liste non exhaustive)

1ère raison : Accéder à la beauté du monde de la culture arabe

Je pense que sur cette première raison, nous sommes beaucoup à nous y retrouver. Qui ne s’est pas un jour trouvé en admiration devant la splendeur et la beauté d’un monument, d’un tableau ou de calligraphies appartenant à l’art arabo-musulman ?

Parallèlement aux autres arts, la calligraphie arabe est très présente autour de nous. Et ce depuis des siècles. Vous l’aurez remarqué notamment si vous avez eu l’occasion de voyager : drapeaux, panneaux, affiches publicitaires, livres, objets décoratifs…

C’est pourtant un monde à l’opposé du mien et dans lequel je n’ai absolument pas grandie mais que j’ai pu découvrir il y a quelques années. Que l’on soit arabe ou non, musulman ou non, ce monde et cette culture sont un trésor ô combien enrichissant d’un point de vue historique et artistique.

Alors quand on est capable d’au moins déchiffrer ces belles écritures qu’on se familiarise avec cet aspect, voire même de se l’approprier à notre manière, quelle satisfaction !

Nombreux sont ceux qui n’ayant pourtant aucune origine arabo-musulmane se sont passionnés pour cette culture arabe. Et il y a vraiment de quoi tant elle est vaste et diversifiée !

2ème raison : Améliorer sa mémoire et apprendre la langue grâce à la calligraphie

Commencer à faire de la calligraphie ne nécessite pas forcément de maîtriser la langue arabe. Cela peut même être un bon moyen pour découvrir et apprendre cette langue !
Évidemment c’est toujours un plus de connaître le langage et de savoir l’écrire, cela peut éviter des fautes (quoique ! la calligraphie étant très différente de la simple écriture )

Quand on se lance dans la calligraphie arabe, on commence par apprendre chaque lettre. Comment chaque trait se forme et combien de points chacune compte, que ce soit en longueur/largeur/hauteur.
Outre l’apprentissage de la langue en tant que telle c’est aussi tout un système de proportions, de formes et de traits que l’on découvre.

Mais être arabophone : ce n’est pourtant pas un prérequis indispensable à la pratique de la calligraphie…

À l’égard de Syam, artiste-peintre (coucou si tu passes par là ), qui a découvert la calligraphie il y a peu et l’ajoute pourtant magnifiquement à ses œuvres, sans pour autant parler arabe. Je vous invite d’ailleurs à lire cet article de ma copine-collègue-voisine à ce sujet : « J’ai appris la calligraphie arabe sans savoir lire l’arabe« 

Certaines personnes ont aussi trouvé dans la pratique de cet art un moyen d’apprentissage et de révision de leur religion.
Tandis que d’autres m’ont confié qu’elles partageaient ces moments calligraphiques avec leurs enfants, ce qui permettait de revoir chaque lettre de l’alphabet tout en s’amusant !

3ème raison : Travailler son sens de l’observation

Une chose qui m’a énormément aidé dans mon apprentissage de la calligraphie c’est mon sens de l’observation.
Depuis petite j’aime dessiner, écrire. Reproduire des schémas ou des illustrations qu’on me demandait était plutôt facile pour moi car j’arrivais aisément à définir les proportions et les espaces suite à un coup d’œil.

Et en calligraphie arabe, une des choses qui m’a beaucoup facilité est : la notion de proportions.
Comme beaucoup j’ai commencé simplement la calligraphie en recopiant, comme on pourrait le faire pour un dessin. Puis j’ai par la suite découvert les nuqtas et les règles calligraphiques.
(Si vous ne voyez absolument pas de quoi je parle, rendez-vous ici « Comment devenir calligraphe » )

Mais ce n’est pas tout car faire une calligraphie (ou un dessin en général) requiert un certain sens de l’observation.
Un simple petit trait placé au mauvais endroit peut changer totalement le sens d’une lettre et donc d’un mot !
Certaines lettres peuvent aussi se ressembler dans leurs formes calligraphiées et on peut facilement tomber dans des pièges surtout si on recopie « à vue d’œil ».

Respecter le sens et l’ordre des traits pour chaque caractère. Il n’y a pas de retouche ou de gribouillage comme en dessin.

En avançant dans notre pratique, on devient davantage attentif et observateur. On arrive avec le temps à déchiffrer une calligraphie. Et ainsi à distinguer quels sont les éléments différenciant tel ou tel caractère, tel ou tel style.

En plus des règles à respecter selon le style appliqué, il est aussi important d’avoir une vision générale et globale de votre œuvre. C’est ce point qui permet notamment d’avoir un résultat harmonieux et fluide.

4ème raison : Laisser libre cours à sa créativité

Calligraphier cela peut aussi être le moyen de retrouver son âme d’enfant comme on dit, et explorer des façons infinies d’aborder cet art.

Certains préfèreront fixer leur créativité sur une toile en jouant sur les textures, la matière… D’autres seront plutôt papier et, comme j’aime le faire, joueront sur les mélanges d’encres et de couleurs.

Sans parler de tant de possibilités d’ouverture à d’autres domaines : travailler sur du bois, sur des objets divers, ou encore préférer la sculpture et le modélisme en 3D…

Changez votre outil (qalam, feutre, plumes, pinceaux…), la matière utilisée (encre, peinture…), le support (type de papier, toiles…), et cela donnera un résultat différent à chaque fois !

Bref, laissez votre imagination vous surprendre

5ème raison : Développer sa dextérité et sa patience

Si vous prenez un calame ou un outil dont vous n’avez absolument pas l’habitude, au début vous risquez de très vite vous impatienter et même abandonner…
(Pour retrouver mes conseils sur le matériel à utiliser, vous pouvez revoir cette vidéo sur le support.)
Pourtant une fois que l’on a compris comment maîtriser la chose, sans vous mentir, cela devient un véritable plaisir et une fierté !

Un calame, du papier et de l’encre. Voilà le matériel traditionnel de base.

Un débutant doit faire preuve de persévérance et de concentration. Encore plus au début de son apprentissage car il doit faire attention à de nombreux détails essentiels pour pouvoir partir sur de bonnes bases.

Penser à la maîtrise de ses mouvements, placer et lever son calame aux bons moments, retenir son souffle…

Le cerveau est ainsi fortement sollicité, notamment au niveau des zones de motricité. La gestuelle, la posture, la respiration sont autant d’éléments importants en calligraphie arabe.

6ème raison : Calmer son esprit et Méditer

Je termine ce petit listing sur une raison qui est très subjective mais que l’on retrouve dans beaucoup d’autres domaines, notamment artistiques.

Il arrive parfois que je ne touche pas à mes calames ou feutres durant plusieurs jours. Et, à contrario, il arrive que certains jours les idées se bousculent dans ma tête et je peux passer des heures derrière mon bureau.

La raison ? Calligraphier un mot ou une phrase sans réfléchir à ce que j’écris m’est quasiment impossible.

Reproduire ou écrire de façon robotique n’a aucun sens pour moi. C’est d’ailleurs pourquoi j’aime particulièrement écrire des choses inspirantes ou qui me touchent personnellement. Que ce soit une citation, un proverbe, un verset religieux ou juste certains prénoms.

Il arrive d’ailleurs que je prenne plus de temps sur certaines commandes, le temps de m’approprier ce que j’écris.

Tout comme un calligraphe du Coran a toute une préparation spirituelle en amont, se mettre en condition avant de laisser le calame ou le pinceau glisser sur le support est quelque chose d’indispensable. En sus des points cités précédemment.

De ce fait, la calligraphie se pratique dans le calme. Parfois avec quelques bruits naturels en fond sonore (eau qui s’écoule, doux chant des oiseaux, bruit de la pluie…). C’est un excellent moyen de lâcher prise et de calmer son esprit. On retrouve ainsi la notion de patience.

La respiration devient plus lente et la pression artérielle diminue. C’est un moment pour soi, sans distraction, juste en harmonie avec soi-même.

Évidemment ce n’est là qu’un aperçu des avantages à pratiquer cet art, dans lesquels je me retrouve moi-même. On peut bien entendu trouver bien d’autres raisons de commencer la calligraphie arabe !

Et vous, avez-vous commencé ? Est-ce que vous vous retrouvez dans une ou plusieurs de ces raisons ?

Pour revoir les bases et commencer la calligraphie,
vous pouvez suivre mon Atelier d’initiation en 5 vidéos
et consulter la Rubrique Numérique/PDF

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Quelques chiffres-clés

La kiswa coûte environ 25 millions de riyals saoudiens (plus de 6 millions d’€) et pèse environ 850 kg. En effet, 670 kg de soie brute sont utilisés pour sa fabrication. Soit environ 120 kg d’or et 100 kg d’argent pour les transcriptions qui la décorent. Le tissu mesure 14×47 mètres, couvrant ainsi une surface de 658 m².

C’est en Juillet 2023 que le dernier changement a eu lieu.
Ainsi la fabrication de la prochaine Kiswa pour l’année prochaine (1446 du calendrier hégirien) a déjà débuté.
Voici une vidéo montrant la cérémonie de cet évènement annuel.

Une œuvre exceptionnelle

Ornée à mi-hauteur de calligraphies principalement en style Thuluth de la profession de foi musulmane et de versets coraniques. Les décorations sont brodées en fils plaqués or et argent.

Les inscriptions sont toujours les mêmes d’une année à l’autre. Seul le modèle de conception et d’écriture est changé de temps en temps. Selon des suggestions faites par un groupe d’artistes et de calligraphes.
Ce travail minutieux est confié à seulement quelques personnes nommées par les hautes instances religieuses. L’usine emploie plus de 200 personnes, hautement qualifiées et toutes de nationalité saoudienne.

Parmi ces personnalités, Mokhtar Alim Shaqdar. Passionné pour la calligraphie depuis enfant et qui a développé son talent au fil des années…

Mokhtar Alim ShAQdAr, calligraphe de la Kiswa

« Calligraphier cinq mots peut prendre deux à trois mois, parfois plus, bien plus qu’une heure comme certains le croient »

Mokhtar Alim Shaqdar

Pendant très longtemps, la kiswa était fabriquée puis offerte par les sultans égyptiens, avant d’être transportée à La Mecque avec la caravane du pèlerinage. Au début des années 1930, le gouvernement saoudien a ordonné la fabrication de la kiswa dans le royaume et a fait construire une usine dans ce but. De nos jours, la soie continue à être importée, et la kiswa est cousue dans une usine bâtie vers 1975 en Arabie Saoudite.
Aujourd’hui Mokhtar Alim Shaqdar occupe le poste prestigieux à l’usine de la Kiswa de la Sainte Kaaba.

la passion avant tout

Au cours de l’été 1977, alors qu’il est étudiant en troisième année, Mokhtar rejoint un cours de calligraphie pendant trois mois dans la Grande mosquée de La Mecque. Lors de cette expérience, il montre de telles aptitudes qu’il impressionne ses professeurs. L’année suivante, il est lui-même nommé professeur de calligraphie.

 « La calligraphie est ma passion. Je pratiquais durant des heures. J’aidais mes camarades lorsqu’ils avaient besoin d’un conseil ou d’aide pour s’améliorer, se souvient-il. J’étais heureux de partager du temps et d’étudier avec eux ! Avec toujours ce désir de me perfectionner encore et encore. La calligraphie prend beaucoup de temps et nécessite de la patience et de la précision. »

En 2003, Mokhtar Alim Shaqdar a été nommé seul calligraphe pour la Kiswa de la Kaaba, une position prestigieuse qui faisait rêver son père.

Selon lui, les calligraphes passent de longues heures à travailler et l’exécution de tels travaux entraîne une véritable pression, mais c’est aussi c’est détermination qui leur permet aussi de se perfectionner au fil des ans.

Qu’est-il inscrit sur la kiswa ? (vidéo)

une évolution au fil des ans

Les méthodes d’écriture sur la Kiswa ont beaucoup évolué au fil du temps. Abdelraheem Ameen Bokhari, le prédécesseur de Shaqdar, aujourd’hui décédé, utilisait de la craie pour dessiner le texte sur le tissu de soie. Depuis, avec l’avènement de la sérigraphie, le calligraphe de la Kiswa pour la Kaaba peut maintenant améliorer son texte en continu et sauvegarder son travail sur ordinateur.

« Dans les temps anciens, on utilisait d’abord du papier sur lequel on écrivait les mots, puis les bords des lettres étaient perforés avec une aiguille. Les papiers étaient ensuite placés sur un tissu noir utilisé pour l’écriture, détaille Shaqdar. À l’aide d’un sac transparent en tissu rempli de poudre blanche, on poinçonnait les lettres. Le processus d’embellissement commençait quand le brodeur travaillait avec un fil chaque bord extérieur de lettre. Il a fallu du temps et des recherches approfondies pour développer ces techniques. »

Écrire sur la Kiswa nécessite de solides compétences et de longues heures de formation. Le calligraphe doit être capable de travailler les textes composés qui se superposent, l’obligeant à pousser toujours plus loin les limites de son art riche aux multiples facettes.

Sa police préférée est Naskh, une écriture sans empattement qui se caractérise par l’absence de « crochets » aux extrémités des traits ascendants et descendants. Elle est considérée comme l’une des premières formes de calligraphie islamique et c’est elle qui est utilisée dans le Saint Coran. Cependant, il utilise plus souvent la police Thuluth, car elle permet de tracer des lignes et des pentes courbes et obliques. C’est cette dernière qui est utilisée pour écrire sur la Kiswa. Selon lui, les méthodes d’écriture sur la Kiswa ont beaucoup évolué au fil du temps.

Saviez-vous par ailleurs que les couleurs des revêtements de la Kaaba ont régulièrement changé à travers les âges ?

Chaque année, à la fin du hajj, la kiswa est remplacé par une nouvelle étoffe. L’ancienne est alors découpée en morceaux de diverses tailles qui sont offerts à différentes personnes, musées et organisations du monde musulman. Ces morceaux servent également à décorer des bâtiments gouvernementaux saoudiens, ou les ambassades saoudiennes.
Une partie de la Kiswa est également exposée à l’ONU.

Je vous invite à regarder ce reportage exclusif nous montrant la splendeur d’une telle étoffe.
Merci à Muslim Story qui a traduit cette vidéo pour les francophones, l’original étant accessible ici.

Consultez également cet article : Le dôme du rocher, Al Aqsa , un autre lieu sacré et monument historique.

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Sur ce podium, je vais ainsi m’attarder cette fois sur la calligraphie sino-arabe avec un calligraphe chinois d’exception qui a su allier 2 univers…

Le Sini (en arabe صيني) est un style de calligraphie utilisé en Chine pour l’écriture arabe. Ce terme fait référence à tout type de calligraphie chinoise islamique, mais il est habituellement utilisé pour désigner celle qui utilise des effets plutôt épais et larges. Le sini utilise souvent des motifs floraux ou abstraits qui ne vont pas à l’encontre de l’enseignement traditionnel de l’islam. Bien qu’on le trouve dans d’autres régions, il est plutôt utilisé dans les mosquées de la Chine orientale.

Un célèbre calligraphe utilisant ce style est Haji Noor Deen Mi Guangjiang.

Une rencontre entre deux cultures

Dès le 7ème siècle, avec la propagation de l’islam en Chine, les musulmans chinois ont incorporé certaines caractéristiques de la calligraphie chinoise dans la calligraphie arabe traditionnelle.

Aujourd’hui, bien que le recensement des musulmans en Chine soit sujet à divergence, la Chine compte une très grande population musulmane (plus qu’en Arabie saoudite) : avec une fourchette de 30 à 100 millions selon les sources (2,1 à 7,5 % du total de la population chinoise) et plus de 35 000 mosquées.

Fusion entre calligraphie chinoise et calligraphie arabe

Selon le lieu géographique, la calligraphie sino-arabe peut être divisée en trois branches (ou écoles) : le nord, le sud et l’ouest. La calligraphie arabe traditionnelle en Chine est vive et variée. Les styles traditionnels Diwani et Thuluth, ont récemment fait leur apparition dans le milieu calligraphique chinois et sont devenus très populaires.

Voici quelques types de calligraphie arabe dans le style chinois :

• Calligraphie du Coran dans le style chinois.
• Calligraphie en style large.
• Calligraphie représentative.
• Calligraphie au pinceau.
• Calligraphie illustrée à la main.
  …

D’autres encore peuvent être réalisées et ce sur différents supports. Tels que sur du tissu, des sculptures sur bois, des gravures de monuments, des broderies, etc…

Sur la photo ci-dessous (à gauche) le calligraphe a écrit en arabe mais en jouant avec le style chinois !
Sur la photo de droite, il s’agit d’une Sourate du Coran « Al Fatiha »

Arrivez-vous à lire ?

(Photo à gauche) Il est écrit la chahada. En partant du haut à droite et en lisant vers le bas : لا إله إلا الله محمد رسول الله « Lâ ilâha illaLlah Mohammed rasoul Allah »

Bien qu’ayant des points communs, il existe de nombreuses différences entre l’art de la calligraphie arabe et le sini.

Par exemple, en calligraphie arabe les lettres sont codifiées et ont des proportions spécifiques : ce sont les nuqtas. (Dans le style Thuluth que je pratique le plus on notera par exemple la lettre Alif de 7 pts de hauteur et la lettre Ba en 6 pts de largeur)

En sini ce système de points n’existe pas. Le calligraphe va jouer sur les largeurs de traits et sur la balance et l’équilibre de la composition de façon générale.

Les outils utilisés

Tout comme pour la calligraphie arabe traditionnelle, pour le matériel, les 3 éléments importants sont le papier, l’outil et l’encre.
Pour le sini, les outils sont légèrement différents de la calligraphie arabe (qui se fait généralement avec un calame). On va s’inspirer de la calligraphie chinoise en utilisant plutôt des brosses (en bois, en bambou, en paille ou en lin) et des pinceaux particuliers.

Certains calligraphes n’enveloppent pas leur pinceau en bambou de tissu. Ils frappent le haut de leur pinceau à plat avec un marteau, puis le trempent dans l’eau pour le rendre doux. Ensuite, ils écrivent directement avec.

Un calligraphe au parcours atypique

Né en 1963 dans la province de Shangdong, en Chine, Haji Noor Deen va ainsi mélanger deux mondes dans un nouveau style calligraphique qui lui est propre.

Internationalement reconnu

Haji Noor Deen a été inclus dans la liste des « 500 musulmans les plus influents de 2009 à 2020 dans le monde » par l’Université de Georgetown, aux États-Unis.

Son talent et la beauté de ses œuvres lui ont valu des invitations à des conférences et des ateliers dans des établissements renommés du monde entier. Dont notamment l’Université de Harvard et l’Université de Cambridge pour ne citer qu’eux.
La plupart de son temps il forme aussi des étudiants en calligraphie arabe. Nombre d’entre eux sont devenus des calligraphes à succès.

Il a exposé son travail dans plus de 20 pays, dont les États-Unis, le Royaume-Uni, le Canada, l’Irlande, l’Australie, Singapour et les Émirats arabes unis.

Bref aperçu de son cheminement…

Haji Noor Deen est diplômé de l’école de calligraphie égyptienne Sadate à l’âge de 34 ans, en mai 1997. Il a reçu le certificat de calligraphe arabe en Égypte, devenant ainsi le premier chinois à recevoir ce prix prestigieux.

1999 Honneur décerné par le directeur de l’Association égyptienne de calligraphie le 26 avril. Ensuite, il a été accepté par l’Association égyptienne de calligraphie comme membre le 14 juin.

2000 Haji Noor Deen a initié et enseigné le premier cours de calligraphie arabe régulier au Collège islamique de Zhengzhou en Chine.

En 2005, une pièce intitulée « Les 99 noms de Dieu » a été acquise par le British Museum pour être exposée dans leur galerie d’art islamique.

Le 11 octobre 2016, le professeur Haji Noor Deen a reçu le Prix de l’économie islamique 2016 du Centre de développement de l’économie islamique de Dubaï dans la catégorie Arts islamiques.

En 2017, Haji Noor Deen a reçu un certificat de calligraphie arabe, appelé Ijaza, des maîtres calligraphes Hasan Celebi Hoca, Dawood Bektash, Farhad Kurlu et Ahmed Kocak Hoca à Istanbul, en Turquie. Il a été le premier calligraphe chinois à être honoré par l’école de calligraphie ottomane.

Actuellement, Haji Noor Deen développe sa propre galerie, « La Maison chinoise des arts de la calligraphie arabe islamique » et le « Centre créatif de calligraphie arabe », à l’Académie nationale de peinture et de calligraphie de la province du Henan, en Chine.

Si vous remarquez bien, la calligraphie à gauche de son logo est bien écrite en arabe : il s’agit de son nom !

Mélange de poésie, de techniques et de savoir-faire, la calligraphie sini est un art contemporain à part entière mondialement reconnu.

C’est aujourd’hui un héritage du patrimoine islamique en Chine, et un trésor culturel et artistique du monde.

Est-ce que vous connaissiez ce style de calligraphie ? Qu’en pensez-vous ?

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